Festival de muzică contemporană la Muzeul Municipiului București

Muzeul Municipiului București pregătește o nouă surpriză locuitorilor Capitalei. Aflat la prima sa ediție, 3sound Festival se află în plină pregătire.

Vor fi 10 zile de muzică, între 14 și 23 septembrie, la care vor participa cei mai prestigioși interpreți români ai momentului care vor prezenta muzica unor străluciți compozitori români și străini, în patru muzee din componența MMB: Palatul Suțu, Casa Filipescu-Cesianu, Muzeul Theodor Aman și Muzeul Dr Nicolae Minovici. Vor fi 10 zile în care iubitorii muzicii și dansului contemporan se vor putea bucura de spectacolele oferite în clasicul cadru oferit de instituțiile muzeale.

Consider acest eveniment un dialog cultural, o apropiere între cele două instituții puternice: Muzeul Municipiului București și Uniunea Compozitorilor / Uniunea Interpreților din România. Această simbioză are menirea de conduce spre o evoluție culturală inevitabilă. Sunt prezentate lucrări devenite repere clasice ale înnoirii de limbaj și stil ale contemporaneității. Publicului i se oferă oportunitatea de a-și lărgi orizontul cultural şi de a pătrunde în acest spațiu muzical fiind stimulat de acest suflu nou al muzicii contemporane prezentat în contextul muzeal, ca o posibilă integrare istorică, o imagine a viitorului cultural.

Denumirea, 3 Sound, vine de la cele 3 tipologii de emisie sonoră posibile, prin care se poate construi discursul muzical: vocea umană, instrumentele de suflat (acționate prin suflu şi atingere) şi instrumentele acționate doar prin atingere (instrumente cu clape, corzi şi percuție)”, a declarat Maria Chifu, director artistic al festivalului.

PROGRAMUL FESTIVALULUI

Vineri, 14 septembrie 2018, ora 19:00, Palatul Suțu
Concert Arlinda Morava & Bucharest Ladies Cvintet alături de Ascendis Choir, Korada Vako (vioară), dirijor Eduart Dinu.
Christian Alexandru Petrescu: „SĂ FIE! N-ARE DECÂT SĂ FIE!” pe versuri de Ommar Khayam / Christian Alexandru Petrescu: „AVE MARIA” – pentru soprană, cor, quintet de corzi și pian / Tiberiu Brediceanu – două lucrări folclorice / George Enescu – Baladă / Ciprian Porumbescu – Baladă / Cesk Zadeja Tonin Arapi, Kico Kono compozitor albanez – Arie și lucrări pentru soprană.

Sâmbătă, 15 septembrie 2018, ora 19.00, Palatul Suțu
Ansamblul de muzică contemporană Traiect
Sorin Lerescu – Échantillons for instrumental quintet / Liviu Dănceanu – Exerciţii de admiraţie, op.101, Nr.10 (ROMÂNI) pentru violoncel și pian / Eve Duncan (Australia) – SERAPHIM for solo violin George Balint – ROTRIO pentru clarinet, vioară și pian / Filip Pavlov (Bulgaria) – FULL MOON for violin & piano / Octavian Nemescu – Spectacol pentru o clipă pentru ansamblu / Joshua Chan (Hong Kong) – Moments for flute, cello and piano / Laura Ana Mânzat – Rondo neconvenţional pentru ansamblu.

Duminică, 16 septembrie 2018, ora 19.00, Casa Filipescu-Cesianu
Performance audio-vizual interactiv – concept creat de compozitorul Cătălin Crețu
Performance-ul aduce în prim plan posibilități de traducere interactivă a mișcării și a gesturilor în sunet și imagine, prin medierea noilor tehnologii. Pornind de la lucrările autorului, ce conțin tehnici de control interactiv, în timp real, a unor procese audio-vizuale, publicul va fi invitat să participe activ, să ia contact, să experimenteze și să exploreze fascinanta lume a artei interactive.

Luni, 17 septembrie 2018, ora 18.30, Muzeul Theodor Aman
a2nd (Ana Chifu – flaut şi Zacharias Tarpagkos – flaut)
Debussy Claude – Syrinx, Kitsos Vassilis – Aza, Diana Rotaru – Co(ho)quet(us), Dediu Dan – Naufragii I, IV, Carneci Carmen – Doiniri, Constantinides Dinos – Music for two flutes, Serassis Pavlos – 7 Conversations, Seglias Zesses – Duo, Enescu Adrian – Ireversibil, Rotaru Doina – Japanese Garden

Marți, 18 septembrie 2018, ora 19.00, Muzeul Theodor Aman
Trio 3Sounds
Sorin Lerescu – Duo pentru Fagot și Chitară OP 81 P.a.a. / Felicia Donceanu – Balci in Aldebaran (pian și voce) / Felicia Donceanu – Pașii (pian și voce) / Cătălin Ștefanescu – Tarantella (pentru chitară solo) / Jiri Pauer – Concert pentru Fagot (partea I) / Sérgio Assad – Aquarelle (pentru chitară solo) / Răzvan Orbișteanu – Pian (compoziție proprie).

Miercuri, 19 septembrie 2018, ora 19.00, Muzeul Nicolae Minovici
Bucharest Winds Ensemble
Constantin Bobescu – Parafrază pe motivul Horei Staccato de Grigoraș Dinicu pentru cvintet Béla Bartók – Dansuri folclorice românești, Sz.56 pentru cvintet de suflători Elmer Roderik – Suită pe teme folclorice din Transilvania și Banat pentru cvintet de suflători Ion Scărlătescu– Bagatella pentru cvintet de suflători Vasile Jianu – Divertisment Rustic pentru cvintet de suflători.

Joi, 20 septembrie 2018, ora 19.00, Palatul Suțu
SEDUCANT
George Enescu – Baladă (pian și fagot) / George Enescu – Languir me fais (pian și voce) /George Enescu – Eu mă duc, codrul rămâne (pian și voce) / Marțian Negrea – Impresii de la țară (pian) / Tiberiu Brediceanu – Doina Stăncuței (pian și voce) / Violeta Dinescu – Satya II (fagot) / Luciano Berio – Lied (clarinet solo) / Dumitru Capoianu – Vin Ţiganci! (pian și voce) / Lucian Zbarcea – Duet (pian și fagot) P.a.a. / Doina Rotaru – Fum (clarinet solo).

Vineri, 21 septembrie 2018, ora 19.00, Muzeul Nicolae Minovici
Into my GongSelf
Instalație sonoră performativă, Into my Gong Self, este o chemare pentru oricine, dar cu precădere pentru tineri, de a pătrunde în Sinele Înalt și de a desluși care este adevărata ființă care stă sau acționează în spatele “măștilor” sau a “costumelor de putere” ale personalității. Este totodată, nu doar o propunere artistică, ci este concepută pentru a crea un spațiu vizual și sonor de intrare într-o stare profundă de relaxare (care stimulează pacea interioară și armonia) sau de extrovertire a unor fațete ale propriilor noastre “umbre”, sau, care poate facilita viziuni interioare, prin activarea unor stări de conștiință modificată.

Sâmbătă, 22 septembrie 2018, ora 19.00, Palatul Suțu
Sonomania – DE BASM
Interpretează: Raluca Stratulat (vioară), Valentin Ghita (oboi), Mihai Pintenaru (clarinet), Eugen-Bogdan Popa (violoncel), Mihai Murariu (pian), Diana Rotaru (pian, conducere muzicală).
În program: Dan Dediu – Rondo alla Munchausen pentru oboi, clarinet, violoncel şi pian; Mihai Murariu – apfelStrudel pentru clarinet, violoncel şi pian; Sabina Ulubeanu – Candy Crush 1852 pentru clarinet, vioară, violoncel şi pian; Diana Rotaru – Legenda III pentru oboi, clarinet, vioară, violoncel, pian (p.a.a.); Vlad Răzvan Baciu – Pleasure Beast pentru clarinet, vioară, violoncel şi pian; Dora Cojocaru – Red/Rouge/Rot pentru oboi solo; Diana Rotaru – Verde pentru clarinet, vioară, violoncel şi pian; Mihai Măniceanu – Invitaţie la Vals pentru clarinet, vioară, violoncel şi pian.

Duminică, 23 septembrie 2018, ora 19.00, Muzeul Nicolae Minovici
Radu Vâlcu Quartet. Invitaţi: Serghei Manaf, chitară, şi Maria Chifu, voce
Acest concept nou întâlnit în România, de World Music/Clasic/Jazz, îmbină elementele folclorice latine, nord-africane și românești cu elementele muzicii contemporane, toate într-o formă spectaculoasă și plină de culoare.

FORMAȚII ȘI INTERPREȚI DE PRESTIGIU: 10 ZILE, 10 SPECTACOLE, 3SOUND!

Arlinda Morava și Bucharest Ladies Cvintet la Palatul Suțu

Soprana Arlinda Morava și Bucharest Ladies Cvintet alături de Ascendis Choir, Korada Vako (vioară) și dirijorul Eduart Dinu oferă lucrări camerale contemporane, scrise de compozitori români şi albanezi.

Arlinda Moravanăscută în Tirana, Albania, a absolvit Conservatorul „Ciprian Porumbescu” din Bucureşti şi are un Masterat canto de opera în Elveția. Colaborează cu toate tipurile de instituții culturale de stat din România și Albania, este laureată a multor Concursuri naționale şi internaționale. A întreprins turnee în marile oraşe din România, dar şi în strainătate.

Bucharest Ladies Cvintet (format din Andreea Ștefănescu – Vioara 1, Carmen Moisescu – vioara a-2-a, Cristina Bucur – viola, Alexandra Pascaru – violoncel, Liana Mareș – pian) a luat ființă în anul 2005, din dorința de a aduce publicului o muzică de calitate interpretată la cel mai înalt nivel. Membrele Bucharest Ladies Cvintet fac parte din diferite ansambluri consacrate şi se reunesc cu ocazia unor proiecte importante pentru a oferi publicului meloman bucurie şi emoție. În scurt timp, şi-au câştigat admirația şi aprecierea spectatorilor atât din România cât şi din străinatate pentru concertele de înaltă calitate şi prezență scenică.

Grupul de Muzică Nouă TRAIECT, o rampă de lansare a interpreţilor de muzică nouă

Grupul de Muzică Nouă TRAIECT, primul ansamblu de muzică contemporană, înfiinţat în decembrie 1982 din iniţiativa compozitorului Sorin Lerescu, a debutat în cadrul Studioului de Muzică Contemporană al Casei de Cultură „Friedrich Schiller“ din Bucureşti.

Ansamblul s-a născut din dorinţa membrilor săi de a aduce în prim-planul vieţii de concert valori ale muzicii contemporane româneşti şi internaţionale. TRAIECT a prezentat publicului din ţară şi din străinătate un mare număr de opus-uri contemporane, acoperind un spectru larg de stiluri şi tendinţe estetice.

Pentru Ansamblul TRAIECT, prima audiţie a devenit o constantă a concertelor sale, la fel şi preocuparea de a atrage spre fenomenul muzical contemporan o parte tot mai însemnată a publicului.

TRAIECT a devenit în toţi aceşti ani o rampă de lansare a interpreţilor de muzică nouă şi, totodată, un creuzet al experienţelor componistice de ultimă oră. TRAIECT a lansat, în prezenţele sale pe podiumurile de concert, un adevărat program de stimulare a creaţiei autohtone.

În 1983, formaţia a fost distinsă de Colegiul Criticilor Muzicali cu Premiul A.T.M. pentru marele număr de prime audiţii prezentate în concertele sale. Conducerea muzicală îi aparține lui Sorin Lerescu, iar interpreții vor fi Geanina Săveanu-Meragiu vioară, Viorica Nagy violoncel, Georgeta Radu percuţie, Alexandru Hanganu flaut, Andrei Podlacha pian, Răzvan Gachi clarinet, Cătălin Bucerzan trombon.

Incursiune în laboratorul multimedia al compozitorului contemporan

Un concept nou, creat de compozitorul Cătălin Crețu, va fi prezentat în cadrul acestui festival. Performance-ul aduce în prim plan posibilități de traducere interactivă a mișcării și a gesturilor în sunet și imagine, prin medierea noilor tehnologii. Pornind de la lucrările autorului, ce conțin tehnici de control interactiv, în timp real, a unor procese audio-vizuale,  publicul va fi invitat să participe activ, să ia contact, să experimenteze și să exploreze fascinantă lume a artei interactive.

Vor fi utilizate tehnologii precum: microfon, cameră video, senzori de diverse tipuri ce vor facilita dezvoltarea unor procese artistice în timp real, pornind de la o idee-concept sau improvizație. Formatul performance-ului este un mix între concert și workshop, tehnicile utilizate vor fi explicate, testate de public și dezvoltate de către artist.

a2nd, pasiune și forță

A2nd (a duo non divisi) este compus din flautista Ana Chifu (flautistă a Orchestrei Naționale Radio din Atena) şi flautistul Zacharias Tarpagkos (flautist al Operei Naționale din Atena). După ani de colaborare, concerte, muzică experimentală, cei doi au hotărât să-şi unească forțele în direcția pasiunii ce-i uneşte şi anume a muzicii contemporane, a creativitații, prin intermediul operelor unor compozitori actuali, în primul rând din țările pe care le iubesc şi anume România şi Grecia. Dispunând de o gamă largă de flaute şi instrumente de percuție, aceştia cântă mai ales piese ce au fost compuse special pentru acest duo, flautiştii luând parte de multe ori la procesul de creație, prin colaborare cu compozitorii. Cu acest duo, au susținut concerte în România, Grecia şi India.

Trio 3 Sound abordează repertorii diferite

Trio 3 Sound a luat ființă acum patru ani, odată cu concertele din cadrul Muzeului Municipiului Bucureşti. Cele trei membre ale formației camerale sunt: Maria Chifu – fagot, Olga Podobinschi – pian şi Mihaela Pletea – soprană, iar invitații lor în acest spectacol vor fi chitaristul Radu Vâlcu și pianistul Răzvan Orbişteanu.

De-a lungul timpului, interpretele au avut invitați în concertele lor, instrumentişti de renume mondial, abordând de fiecare dată repertorii diverse. Manifestările artistice ale trioului au avut loc în ţară: Bucureşti (Opera Naţională, Ateneul Român, Teatrul Naţional, Teatrul Nottara, Universitatea de Muzică Bucureşti, Aula Palatului Cantacuzino, Palatul Suţu, Muzeul Aman, Muzeul Nicolae Minovici, Muzeul Cesianu, Sala Dalles, Teatrul de Operetă şi Muzical “Ion Dacian”, Teatrul Tănase, ARCUB, Muzeul Național al Țăranului Român, Palatul Mogoşoaia), Cluj Napoca, Sibiu, Constanţa, Deva, Sinaia, Braşov, Baia Mare, Bistriţa; în străinătate:, Olanda – Haga, Belgia – Bruxelles, Grecia – Atena.

Bucharest Winds Ensemble și diversificarea combinațiilor instrumentale

Bucharest Winds Ensemble (Amalia Iordache – Flaut, Valentin Ghiță – Oboi, Flaviu Ludușan – Clarinet, Dumitru Dumitrache – Corn, Ionuț Roșcă – Fagot) s-a bucurat de la început de atenția unor instituții muzicale importante: Filarmonica din Chișinău, Orchestra Națională Radio din București, Orchestra de Cameră Radio, Filarmonica Pitești, Orchestra de Cameră din Focșani, Centrul Național de Artă „Tinerimea Română”, Fundația „Clasic e Fantastic”, Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România, Muzeul Național „George Enescu”, Teatrul „Ion Creangă” sunt doar o parte dintre partenerii alături de care ansamblul a concertat.

Bucharest Winds Ensemble a participat la festivaluri naționale și internaţionale precum: Bucharest Music Film Festival, Festivalul Rinascimento Musici, Festivalul I love Lipatti, Festivalul Internaţional Ţintea Muzicală, Festivalul Amintiri din copilărie, Festivalul Mozart – Focşani.

Fiind conceput cu scopul declarat de promovare a muzicii pentru instrumente de suflat, Bucharest Winds Ensemble a urmărit încă de la început diversificarea combinațiilor instrumentale pentru a cuprinde astfel majoritatea genurilor și speciilor camerale care se adresează acestora. Printre dirijorii care au acceptat conducerea muzicală se regăsesc nume sonore ale vieții muzicale: Mihail Agafița, David Crescenzi, Vincent Grüger, Cristian Brâncuși și Tiberiu Soare.

SEDUCANT propune lucrări scrise special pentru acest Festival

Seducant, acest grup sincretic, care a participat la numeroase festivaluri și spectacole atât în țară (București, Cluj, Baia Mare, Satul Mare, Siana, Bistrița, Sibiu), cât și în străinătate (Olanda, Belgia, Grecia, Coreea, Bulgaria, Irlanda), a adoptat un program artistic variat ce cuprinde: muzică, dans și proiecție, având la bază tradiția și avangarda.

Spectacolele acestui grup s-au mulat după cerința publicului, festivalelor și spațiului în care s-a desfașurat actul creativ de-a lungul timpului, de la formății camerale, până la spectacole complexe. În cadrul Festivalului 3 Sound, grupul Seducant, propune un spectacol, cu lucrări consacrate, până la lucrări în prima audiţie, scrise special pentru acest festival, îmbinând muzică contemporană cu dansul contemporan într-un concept inedit. Interprete: Maria Chifu – fagot, Olga Podobinschi – pian, Mihaela Pletea – soprană. Invitați speciali sunt Emil Vişenescu – clarinet, Alexandra Poenaru – dans şi coregrafie, Lucian Martin – dans şi coregrafie.

Into My GongSelf – o provocare, pentru artiști și pentru public 

Into My GongSelf este un proiect interactiv, la granița între muzică live, sculptură sonoră, performance, ritual și meditație, o provocare, pentru artiști și pentru public, de a experimenta trans-realismul arhetipal. Nouă orientare estetică și spirituală, fondată de compozitoarea Mihaela Vosganian, își propune, pe de-o parte,  o reiterare a funcțiilor primordiale ale artei – ritualică, cathartică, extatică și vindecătoare, iar pe de altă parte, să exprime o formă nouă a trans-realului, acea realitate trans-personală, rezultată din extinderea conștiinței, prin tehnici spirituale, inclusiv cele de visare lucidă.

Sculpturile se transformă în surse sonore, prin vibrația și reverberația sunetelor lor, devenind, alături de instrumentele muzicale, adevărați ghizi trans-personali care oferă posibilitatea activării maestrului interior și alinierea cu Sinele. Aceste personalități/identități vor fuziona prin sunet și mișcare, pentru a satisface setea unitățîi primordiale.

Instalație sonoră performativă, Into the Gong Self, este o chemare pentru oricine, dar cu precădere pentru tineri, de a pătrunde în Sinele Înalt și de a desluși care este adevărata ființă care stă sau acționează în spatele “măștilor” sau a “costumelor de putere” ale personalității. Este totodată, nu doar o propunere artistică, ci este concepută pentru a crea un spațiu vizual și sonor de intrare într-o stare profundă de relaxare (care stimulează pacea interioară și armonia) sau de extrovertire a unor fațete ale propriilor noastre „umbre”, sau, care poate facilita viziuni interioare, prin activarea unor stări de conștiință modificată. Conceptul artistic: Mihaela Vosganian & Raluca Ghideanu. Concept coregrafic și regizoral: Liliana Iorgulescu. Performeri: Mihaela Vosganian/ Armine Vosganian/ Liliana Iorgulescu/ Raluca Ghideanu.

Sonomania vrea să câștige public nou

SonoMania este un ansamblu cameral înfiinţat în 2012 şi dedicat promovării muzicii noiSonoMania îşi propune să se concentreze atât pe lucrări ale tinerilor compozitori români şi străini, care sunt invitaţi să scrie special pentru acest ansamblu, cât şi pe capodopere consacrate ale secolelor XX şi XXI. Unul dintre obiectivele principale al ansamblului SonoMania este câştigarea unui public nou pentru muzică modernă şi contemporană, a cărei prospeţime şi valoare este mai puţin cunoscută. Un ansamblu activ, care a concertat atât în țară, cât și în străinătate.

SonoMania a participat la festivaluri internaționale de muzică contemporană, precum Săptămâna Internațională a Muzicii Noi, București (2012, 2013, 2016, 2017, 2018), Innersound New Arts Festival – Silent Film Night (2012-2016), Festivalul Meridian, București (2012-2018), Festivalul Desideria al Accademica Filarmonica Română ( Roma, 2017), Toamna muzicală clujeană (Cluj 2016), Craiova Muzicală, 2016, Zilele CIMRO (2014, 2018), Festivalul de Muzică de Film București – ArCuB (2012-2014),  Festivalul de Muzică Happoman, Coreea de Sud (2012), Bienala de Artă Contemporană București (2012), Festivalul Catsheuvel (Haga 2014). Membrii săi sunt: MIHAI MURARIU – pian, EUGEN-BOGDAN POPA – violoncel, RALUCA STRATULAT – vioară, MIHAI PINTENARU – clarinet, VALENTIN GHIȚă – oboi, SERIOJA BOCSOK – artist video, DIANA ROTARU – director artistic, conducerea muzicală.

Radu Vâlcu Quartet propune un nou concept: World Music/Clasic/Jazz

Tinerii artiști Radu Vâlcu, unul dintre cei mai apreciaţi şi premiați tineri chitariști români, alături de 5 muzicieni de excepție – Răzvan Florescu, percuție, Mihai Balabaş, vioară, Andrei Petrache, pian, Manăf Serghei, chitară şi Maria Chifu, voce propun un concert acustic plin de energie.

Acest concept nou întâlnit în România de World Music/Clasic/Jazz îmbină elementele folclorice latine, nord-africane şi româneşti cu elementele muzicii contemporane, toate într-o formă spectaculoasă şi plină de culoare.

Emmanuel Séjourné, Mathias Duplessy şi Zequinha de Abreu se află printre compozitorii care au îmbogățit repertoriul chitarei prin lucrări spectaculoase şi dinamice, reinterpretate de tinerii muzicieni într-un spectacol sonor nou întâlnit în lumea muzicală.

*******

Intrare: 10 lei / concert / persoană.
Biletele se pot cumpăra de la standul de bilete al muzeului în care are loc concertul, în ziua spectacolului.

Eveniment organizat de Primăria Municipiului București prin Muzeul Municipiului București.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *